大瘟疫之後，倫敦格林威治與碼頭區國際藝術節重返舞台

自 1996 年開幕以來，「倫敦格林威治與碼頭區國際藝術節」（Greenwich + Docklands International Festival，GDIF）致力於提供讓眾人皆可參與的戶外藝術演出。隨著全球各大藝術節相繼因疫情蔓延而被迫取消，GDIF 向來以街頭、社區等露天環境為主軸的開放性，使它成為英國解除封城後，首個得以完整呈現的現場演出活動。

GDIF 創辦人暨藝術總監 Bradley Hemmings 表示：「在面對當前艱困與社交孤立的時刻，我相信戶外藝術能夠成為一座橋樑，引領觀眾在安全距離下體驗現場表演。」

於 28 日登場，本屆藝術節緊扣當前多個重要社會議題，包含 COVID-19 疫情、種族正義、性別與環境等，同時強化了與英國藝術家和社區的連結，以更精巧、具機動性的方式，將演出節目帶到格林威治、伍利奇（Woolwich）、泰晤士米德（Thamesmead）和埃爾瑟姆（Eltham）的公共場域中。

主辦單位也透過一系列措施來確保演出符合社交距離規範，包含縮小演出規模、拉長演出間隔、以固定座位取代過往自由入座或走動的觀賞模式，並鼓勵觀眾利用步行或騎乘單車等方式抵達演出現場。

首周開幕作品包含了與當地社區居民的共創單元《編織在一起》（Weaving Together），與在地的詩人、舞者與編織工匠合作，以非裔居民傳統的酒椰葉或是日常使用的塑膠袋創作出各種作品，象徵著多元的文化、族群與環境場域的共融。

藝術家 Luke Jerram 的公共藝術《悼念》（In Memoriam）用代表 NHS 的藍、白雙色床單製成一支支大旗放置在鄰近伊麗莎白女王醫院的伍利奇公園中，成為向身處前線對抗 COVID-19 的醫療人員致敬以及緬懷因疫情離世的人們的追思空間。Jerram 的另一個 3D 投影作品《蓋亞》（Gaia）則在格林威治舊皇家海軍學院（Old Royal Naval College）的彩繪大廳（Painted Hall）亮相，透過來自外太空的視角俯瞰地球，藝術家期望藉此鼓勵觀眾反思自然的偉大以及人類在宇宙間的位置。

知名聲音藝術家 Ray Lee 在今年藝術節展示了兩個大型裝置《合唱》（Chorus） 和《響徹》（Ring Out），結合造型獨特的金屬揚聲裝置、互動式的電子聲效與燈光設計，創造了極富趣味的跨界藝術呈現。

GDIF 近年來的熱門單元「舞動城市」（Dancing City）也將在金融區金絲雀碼頭（Canary Wharf）、格林威治半島（Greenwich Peninsula）等地於 9 月 5 日的周末呈現 8 部戶外舞蹈短作，其中多個雙人作品皆對人性、情慾、家庭與社會關係有著不同面向的討論，例如：Lo-Giudice 舞團以同志情侶於公共場合所遭受的偏見為靈感創作的《男人》（L’Uomo）、Upswing 的《抓住我》（Catch Me）講述白人老婦與黑人少年間對於性別、年紀與膚色的爭論，或是 DamaeDance 舞團的《姊妹》（IRMÃ-sister）將焦點放在女性間的親密性與社會再現。

9 月 12 日、13 日的閉幕壓軸則是由倫敦東斯特拉福德皇家劇院（Theatre Royal Stratford East） 與皇家碼頭團隊共同製作的《846 Live》，此作品衍生自劇院於今年六月與多名亞、非裔藝術家合作的廣播劇，846 所代表的是今年五月美國警察暴力執法事件中，員警以膝蓋壓制喬治·佛洛伊德致死的 8 分 46 秒，該作品透過多個真實的生命經驗對「Black Lives Matter」種族平等運動做出回應。

為了遏止疫情擴散，現場表演藝術成了防疫措施之下首當其衝的產業。今年走入 25 周年的 GDIF 也許與過往有著極大的不同，但同時也呈現了藝術在面對危機時的堅韌性，以及創作者隨著人類生活方式改變的無限可能。

演出詳情與票務資訊請登入 GDIF 2020 活動網站與 Facebook 專頁查看。