環境、社區與新常態，2020 倫敦設計節聚焦在地創意

隨著英國封城措施逐步解除，各地的藝文場館與活動在所謂「新常態」（New Normal）的社交距離守則下陸續回歸。每年 9 月於倫敦舉行的設計盛事「倫敦設計節」（London Design Festival）也如期於今日展開為期九天的節目。

自 2003 年創立以來，倫敦設計節已成為英國設計界的指標性活動，在 COVID-19 疫情衝擊下，今年的設計節取消多項大型跨國製作與國際設計師的邀訪，將重心轉往戶外的公共藝術裝置及以社區為核心的活動，並利用網路舉辦一系列的線上對談、工作坊等。同時，設計節也打造了提供獨立設計師展示作品與資源媒合的平臺，希望能聚焦並推廣在地創意。

地標計畫（Landmark Project）作為設計節歷年來的重點項目，今年邀請當地以社區再造、老宅新生聞名的建築事務所 Studio Weave 於東倫敦史特拉福德（Stratford）的 International Quarter London 設計了一座名為《The Hothouse》的現代溫室，藉此反映該地區在 1930 年代作為大規模專門栽植特殊異國蔬果與觀賞花卉的歷史。

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為期一年的展期中，The Hothouse 將根據季節變化和內部溫控系統，栽種如番石榴、芒果、甘蔗和鳳梨等作物，及各種來自異國的熱帶灌木。一方面，它強調了植物強大的可適應性與人類改變環境的創造力；另一方面，也提出了對氣候變遷的擔憂，根據科學數據顯示，隨著地球逐漸升溫，在 2050 年，這些理應無法在英國生長的植物，將有可能得以直接栽植在溫室之外的土地上。

遍布倫敦各地共六處設計特區與設計路徑將帶領觀眾探索與發掘在地設計。位於「國王十字車站設計特區」（King’s Cross Design District）的 Coal Drops Yard 將展出設計節的委製作品，法國設計師 Marlene Huissoud 的創作《團結》（Unity）是一個黑白相間，看似扁平癱軟帶有觸手的聚合形體，來往的行人可以透過與之相連的腳踏式幫浦，將空氣注入而使其鼓脹、舞動進而展現一種有趣的生命力。面對當前疫情導致人們疏離分化的情境下，設計師 Huissoud 期待透過作品提醒人們透過群體合作與社區協力帶來變革的重要性。

旅居倫敦的臺灣工業設計師陳亮融（Liang-Jung Chen）所策劃的《誤用五金行：臺灣、英國物件設計展》（The Misused Ironmongery X Taiwanese & British Hardware）也選在 Coal Drops Yard 內的 Kiosk N1C 展覽空間，衍生自陳亮融與楊水源於 2018 年的《The Misused 誤用論》計畫，展出利用日常生活中各式的五金零件重新想像再設計成另類用途的物件，並透過講座與工作坊等多項活動，思考這些不起眼的小零件背後的文化意涵，也挑戰了人們對於它們既有的認知框架。

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位於東倫敦的「 肖迪奇設計三角」（Shoreditch Design Triangle）今年聚焦在人類、生活與環境空間的交互關係，由選物店 SCP 策畫的《一個房間的生活》（One Room Living）藉由對傢俱與居家設計的討論，審視現下人們長時間待在家中的情境；Lab.inc 的《在海雲之下》（Under the Sea Cloud）則透過由回收海洋垃圾製成的材料製成一個分子結構藝術裝置，揭示解決大量人造塑膠廢棄物覆蓋海洋的急迫。

兩條全新規劃的設計路徑，「威廉莫里斯設計路線」（William Morris Design Line）以英國工藝與美術運動的先驅莫里斯提倡的「以人為本」美學概念，展示當地社區居民的創造活力；「佩克漢姆設計軌道」（Peckham Design Trail）圍繞在東南倫敦的設計師聚落，舉辦多個開放工作室導覽與設計對談等活動。

因應疫情，包含「全球設計論壇」（Global Design Forum）、切爾西港設計中心（Design Centre, Chelsea Harbour）主辦的「 Focus/20」商業設計展會都將會轉往線上空間舉辦各式座談與會議。

過往設計節的主要合作夥伴維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）甫於閉館數月後重新開放，在準備時程和安全考量之下，取消了今年於館內設置臨時公共藝術裝置的規劃。自 2016 年開始於偶數年舉辦的倫敦設計雙年展（London Design Biennale）則將活動移至 2021 年。

本屆倫敦設計節展期為 9 月 12 日至 20 日，完整節目與各項活動資訊請至設計節官方網站查詢。